索尼PlayStation于1994年推出，掀起了游戏文化和游戏行业的巨变。凭借其传奇般的游戏库，在硬件、文化和想象力方面突破了极限。外媒Gamerant列举出了以下7款影响了未来几十年的经典PS游戏。
7、《生化危机》(1996)——现代僵尸生存恐怖游戏的诞生
在这款游戏问世之前，僵尸题材的游戏(尤其是电影)就已经非常流行。然而，凭借着阴森的宅邸设定、有限的资源、基于解谜的剧情发展以及令人窒息的固定视角，《生化危机》有效地开创了如今人们所熟知的现代生存恐怖游戏，其氛围、节奏和跳跃式惊吓的营造带来了顶级的恐怖体验，很快就成为了家喻户晓的恐怖系列IP，催生了数十年的游戏续集和电影改编，并证明了电子游戏中的恐怖元素可以与银幕上的恐怖元素一样精妙、惊悚。
6、《GT赛车》(1997年)——体验真实赛车
在《GT赛车》问世之前，大多数赛车游戏都只是街机平台上那些光鲜亮丽、喧闹嘈杂、在物理上难以实现的赛车抽象概念。但Polyphony Digital的首部作品却目标更高，凭借专注于模拟的操控、细致的赛车调校以及丰富的授权车辆阵容，将赛车的真实感提升到了前所未有的水平。《GT赛车》对真实性和写实性的执着，不仅让赛车爱好者们刮目相看，也为赛车游戏带来了新的尊重 。
5、托尼·霍克职业滑板2(2000)——90年代的反主流文化
滑板是20世纪90年代的文化试金石，虽然初代游戏奠定了滑板的基调，但《托尼·霍克职业滑板 2》却将滑板技术推向了极致。得益于主机的CD格式，它可以收录众多艺人的完整授权曲目。当时，在游戏中听到真实的音乐仍然很少见，但这款完美融合了朋克、嘻哈、新金属和斯卡元素的游戏却给人一种真实的感觉，不仅提升了游戏的认同感，也增强了其高速连击玩法的动力。
4、《古墓丽影》(1996)——在男性主导的爱好中引入女性偶像
在1996年《古墓丽影》之前，动作片中女性主角几乎是例外，电子游戏尤其如此，因为这类游戏的市场几乎总是瞄准男人。劳拉·克劳馥凭借她化解陷阱的机智、战胜濒危物种的自信以及(在合适的人手中)优雅的运动能力，吸引了男孩、女孩以及几乎所有拥有良好手眼协调能力的人。
劳拉在电子游戏中为女性开辟了一片天地，她展现了女主角可以坚强、聪明、引人注目，却又不失其复杂性和女性气质。如今，游戏界充满了令人赞叹的女性主角，从强悍的动作英雄到性格更微妙或更具个性的角色。然而，如果没有《古墓丽影》中的劳拉迈出这些第一步，许多这样的偶像人物可能永远无法站稳脚跟。
3、《恶魔城：月下夜想曲》(1997)——半开创了一种游戏类型
在3D风靡一时的年代，《月下夜想曲》却坚持其2D横向卷轴设计。它不仅仅代表了某一类型游戏的精髓，在某种程度上也算开创了一个全新的类型。凭借其庞大且相互连接的城堡、丰富的角色扮演游戏元素以及充满秘密的设计，《恶魔城》从一款线性动作平台游戏转变为一款更具深度和探索性的游戏。
早期游戏充斥着令人精疲力竭的障碍赛，而《月下夜想曲》则鼓励玩家回溯、探索和实验。它的艺术设计时而沉稳时尚，时而华丽明亮，层次丰富，配乐标志性，与任天堂的同类游戏《超级银河战士》一起，催生了“银河战士恶魔城”子流派，该流派在独立游戏和大制作游戏中都蓬勃发展。
2、《最终幻想7》(1997年)——流星般崛起的RPG
《最终幻想7》这款游戏向西方玩家展示了日式角色扮演游戏，在3D建模和动画在游戏中刚刚站稳脚跟的时代，它巧妙地渲染了全动态视频，并通过传奇般的标志性角色阵容讲述了一个精彩的故事，这些角色也成为整个系列的种子。
对许多玩家来说，《最终幻想7》是他们的第一款RPG游戏，也是让他们爱上这一类型游戏的一款作品。尽管其笨重的角色模型和参差不齐的翻译不如其雄心勃勃的叙事风格那么优雅，但它让PlayStation成为了史诗级叙事的摇篮，并证明了电子游戏可以带给玩家强烈的情感体验。
1、《合金装备》(1998)——一场叙事、沉浸式和电影化的革命
到了1998年，大多数游戏仍然将游戏玩法与剧情截然分开。这款传奇潜行游戏打破了这种界限，证明了游戏不仅可以借鉴电影中的技巧，还能将其与游戏玩法无缝衔接。《合金装备》玩起来就像一部好莱坞科技惊悚片，但其中的机制、叙事转折以及打破第四面墙的华丽元素，只有在电子游戏中才能体现。
从紧张刺激的俯视潜行动作到情感丰富的角色，《合金装备》突破了主机游戏的艺术和技术界限：读取玩家记忆卡的设定、敌人对脚印的反应、与现实政治的斗争、颠覆性的科学和医学突破以及存在主义哲学，这些在当时都具有革命性的意义，至今仍令人叹为观止。得益于全程配音的表演和电影化的导演手法，它不再将玩家视为孩子，而是一群准备好接受成熟、道德模糊的互动式叙事的观众。
